Pérdida de imagen de marca por rechazar la moda «curvy» vs. maniquíes anoréxicos ¿Está la industria de la moda amoldada a los «millenials» y consumidores «reales»?

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En los últimos años hemos cambiado la comunicación, y el poder de la misma ha pasado de estar, del lado de firmas de prestigio creadoras de nuevos productos, al poder y presencia de los comentarios de consumidores «anónimos» y usuarios de marcas de diversas edades. La moda es una ejemplo de ello. En los últimos años muchas y muchos «bloggers», han creado su propio «ejército» de fans (nacionales e internacionales), fieles y seguidores de nuevo contenido, vídeos e imágenes, así como valoraciones, que pueden hacer declinar la balanza de un lado a otro de la compra (o no compra), de un producto de ciertas marcas. Y no solamente eso, sino que se han convertido en auténticas embajadoras y embajadores de marca, que, sin ser diseñadores profesionales, influyen en lo que pasa en las nuevas colecciones y acciones de marketing de firmas internacionales de primera línea.

Los departamentos de comunicación, prensa y marketing de firmas como el conglomerado «Inditex», «Oysho», «Mango» o la inglesa «TopShop», son solamente algunas de las firmas de la industria de la moda internacional, que en los últimos años se han encontrado con duras críticas a las imágenes y elementos o profesionales, que usan para exhibir su colección y productos. Dichas críticas ha pasado de ser vertidas en medios convencionales, a ser generadas en redes sociales, a través de influencers en «Teenagers» y consumidoras o consumidores de la marca, lo cual genera un acceso a una mayor masa de la población y una viralización de las mismas. Pensemos que en la actualidad, vivimos en un mundo «hipervisual», nos gusta ver y llenarnos de información.

¿Están las firmas de moda preparadas para que su «imagen de marca», y el valor de la misma, no se vea deteriorado, en el mundo actual «hiperconectado»? La «comunicación de crisis» gestiona este tipo de problemas y se prepara ante comentarios negativos o gráficos que se puedan generar y afecten a su posicionamiento o posibles pérdidas en ventas. De hecho, la entidad catalana Mango, con el lanzamiento de su línea Violeta, tuvo múltiples comentarios negativos, al considerar grande la talla 40 en la colección mujer. Como podemos leer en el artículo que publicó El Mundo, Arantxa Calvera, puso en marcha la protesta enchange.org para pedir la retirada de la campaña. Dicha campaña tuvo presencia en otras cabeceras y caló en la marca.

En los últimos 3 años, sin olvidar la larga lucha de más de 40 años y presencia en medios por parte de diversas activistas de las acciones de comunicación que debaten la «guerra de las tallas», se detectan como a través de comentarios en redes sociales, y por la interacción de consumidores y consumidoras de firmas de moda, son varias las marcas que han cambiado sus escaparates y han retirado maniquíes que inducían a una imagen «bulímica o de enfermedad y delgadez extrema».

Ello no solamente genera pérdidas materiales para el área de «visual merchandising», sino de credibilidad y valoración por parte de los usuarios de la firma. En una época en la que la industria de la moda está en una continua marea fuerte que se vincula a múltiples pérdidas y reconversiones de firmas y tiendas (sean entidades nacionales o firmas internacionales), la imagen de marca es un valor a tener muy en cuenta por los nuevos consumidores, que se abren ante múltiples opciones, y están muy influenciados por la pseudo-publicidad y comentarios que se vierten en redes por parte de «bloggers» e «Instagramers».

Ya lo indicaba @EduPortas en su artículo hace unos años: «los blogueros han encontrado Instagram como una gran herramienta para poderle transmitir información y mensajes a su público. La mayoría de las veces sus cuentas de Instagram están vinculadas con su blog, al igual que cuentas de otras redes sociales» El hecho de estar en una sociedad donde la imagen y la foto prima, y donde «la gente busca lo visual», que es algo que ofrecen plataformas como «Instagram» te va a proporcionar.

Ante esta situación, se ha detectado como algunas marcas se abren a un importante mercado, que rechaza vivir pendiente de cirugía y tratamientos y opta por la realidad del mercado. Tal como se puede leer, parece que ya desde hace unos años fenómeno ‘curvy’ haya llegado a las pasarelas para quedarse, e indique que algo en el mundo de la moda está cambiando. Así lo expresaba Inmaculada Urrea, profesional del segmento de la moda y formadora.

Moda, credibilidad, «influencers», es una gran combinación de factores que ningún profesional vinculado a la comunicación debe olvidar hoy en día, en un entorno en el que «la sartén son varios quienes la tienen por el mango», y no siempre son los que gestionan la marca.

Gestión del caos: solidaridad en momentos de crisis y uso de redes sociales de manera óptima

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Día complicado, tras 24 horas de caos. Como indican muchos medios y profesionales, así como marcas corporativas «tristeza, dolor, incredulidad» es el sentimiento que se transmite tras conocerlas noticias del atentado de Barcelona. Momentos como estos son extremadamente dolorosos. Es sorprendente, que a pesar de la desgracia vivida, muchas firmas y empresas han actuado de una manera unida, con el objetivo de ayudar a ciudadanos y afectados, así como apoyar a las víctimas.

Cientos de ciudadanos han demostrado esto, abriendo de manera rápida y anónimamente las puertas de sus casas y comercios en los primeros momentos, ofreciendo alojamiento a quienes no podían acceder a sus hoteles (podéis ver más detalles en el artículo publicado en el link https://t.co/ZgUaZxOk8R por Pablo Cantó que nos indica el uso de la etiqueta #BEDINBARCELONA en redes sociales). También las compañías de taxi y transporte público han permitido a los ciudadanos moverse por la ciudad sin coste alguno. Varios vecinos de la ciudad Condal, así como miembros y voluntarios de la Cruz Roja estuvieron distribuyendo durante la noche agua o galletas a aquellos conductores y familias que se quedaron atrapados en sus coches en los accesos a la ciudad.

Gracias a la colaboración de ciudadanas y ciudadano anónimos, afortunadamente, las reservas de sangre en los hospitales están completas tras largas colas de ciudadanos donando, aunque en los próximos días volverán a hacerse nuevos llamamientos. Se está convocando a través de Whatsapp y redes sociales a personas que puedan dar apoyo como intérpretes en varios idiomas, en los principales hospitales de Barcelona.

Internet está siendo uno de los motores del dinamismo humano. Redes sociales están permitiendo a firmas y marcas que se impliquen en la situación. Según se ha podido leer en medios, como La Vanguardia, firmas como el Hotel Neri Barcelona, Barcelona Century Hotel, el Barceló Raval, entre otras, han colaborado en momentos de caos con la situación y las personas afectadas.

Reseñar la rápida actuación por parte de «Taxis Barcelona» que ofreció servicios gratuitos de transporte en la zona, o la elogiada acción de la compañía Cabify, que anunció, a través de su cuenta de Twitter, que cualquier afectado podrá utilizar este transporte usando un código especial para ello.

A estas dos entidades se suma la acción de la asociación «Elite Taxi», a la que pertenecen unos 2.000 taxis de Barcelona, y que organizó un dispositivo para acercar a los hospitales a los familiares de los heridos y gestionó para este tipo de servicios un teléfono móvil especial para organizar los traslados

En situaciones de crisis, como un atentado, una rápida actuación y una implicación con la causa es fundamental. Es parte del marketing de marca y del branding de empresa, que puede añadir un «extra value» a la misma. No se busca hacer negocio de la desgracia, sino implicarse en una situación imprevista, buscando unidad, ya que el apoyo permite conseguir una solución del incidente y ayudar a afectados por el caos.

La solidaridad es un valor humano que múltiples firmas, creadas por personas, y que dan soporte a personas, tienen como referente en su filosofía de trabajo. Algo que se ha podido ver hoy, durante el multitudinario minuto de silencio que personas de diferentes nacionalidades, han demostrado durante el minuto de silencio que ha tenido lugar en la Plaza de Cataluña, en Barcelona seguido de un grito unánime: «No tengo miedo».

Pink money & DINK: ¿Gestiona tu marca un correcto «pink marketing», para un acercamiento al target «gayfriendly»?

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La sociedad ha ido cambiando a nivel mundial, y ciertos paradigmas y estilos conceptuales de vida, que hace 30-40 años, no eran «bien vistos», hoy en día, de manera progresiva, se van haciendo, cada vez más y más frecuentes, a nivel mundial. De hecho, ya lo indicaba Pilar García de la Granja, en su post hace unos años: «Gay friendly: el lujo se reinventa» (ver link: http://www.huffingtonpost.es/2015/06/26/lujo-gay-friendly_n_7661796.html ), y nos comentaba como el «pink marketing» es un área muy interesante para muchas firmas nacionales e internacionales de diferentes sectores económicos.

Según ya datos del 2015, leíamos en el citado post, como «el mercado gay friendly está en aumento por muchas razones. La primera es la normalización de las parejas de igual sexo en la mayor parte de los países desarrollados del mundo. La segunda tiene que ver con su poder adquisitivo: normalmente parejas con dos ingresos y sin hijos. Aunque este último punto también está cambiando; las parejas gays con hijos gastan un 30% más en ropa y complementos de lujo para sus hijos que la media de las parejas heterosexuales. La explicación es evidente y tiene que ver con los ingresos medios, superiores en general, al resto. Tal y como informa DiverSpain, la Asociación Cámara de Comercio LGBT en España, el colectivo gay suele contar con una alta renta y se trata de un público muy fiel a las marcas que conectan con él y lo respaldan».

Realmente firmas de sectores tan diversos como gran consumo, automoción, pharma, moda, retail, y ocio, han abierto su plan de marketing a este target de manera progresiva, «in crescendo». Ya en Estados Unidos, hace más de 15 años grandes firmas, como Absolut, Levis, Coca Cola, Pepsi, Benetton, Unilever (AXE), Ikea, Heineken, Diesel, Calvin Klein o Polaroid, entre otras, notaban que existía un público que había pasado de ser discriminado, a ser un sector emergente con poder aquisitivo más alto que la media. Ello ha generado que muchas marcas abran su plan de marketing y comunicación a este segmento social, y diseñen campañas específicas y creen equipos humanos especiales para el segmento gay.

Un ejemplo de resultados se vio por parte de la aerolínea «American Airlines» (AA), en Estados Unidos, que detectó un gran interés en el denominado «dólar rosa», y a través de su plan de marketing especializado, hizo como los ingresos pasaran de 20 millones de dólares en 1994, a 193 millones de dólares en 1999, tras crear un equipo específico para el «marketing gay».

En el mercado del Reino Unido, la «libra esterlina rosa», suponía un movimiento de 6,000 millones de libras anuales, ya en el año 2010.

En España, progresivamente, se ha ido detectando como firmas tan conocidas como Iberia, Air Europa, Vueling, Room-Mate Hotels, Heineken, San Miguel, Bacardí, Absolut, Smint, BMW, Nivea o L’Oreal (Loreal Men Expert), hayan detectado este segmento y han ido creando acciones especiales para la audiencia a nivel nacional captando el interés de este mercado, que suele gastar entre un 10 y un 15% más que la media. De hecho, podemos leer como el pasado «World Pride 2017», celebrado en Junio en Madrid, dejó un impacto publicitario de más de 66 millones de €, en base a datos de Kantar Media publicados en el reciente artículo de Marketing Directo: https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/publicidad/world-pride-madrid-2017-deja-impacto-publicitario-mas-66-millones-euros

Desde el año 2010, ya existe en España una entidad oficial, la  «Asociación Cámara Comercio LGBT» ( o también denominada «DiverSpain»), con varias acciones congresuales y varios planes de ayuda, que puede asesorarte si lo precisas. Puedes conocer más detalles de sus planes, en su nueva web http://www.diverspain.org/ , o en su canal de Youtube y otras redes sociales.

Tras ver estos datos, ¿consideras que está tu firma interesada en realizar un acercamiento a valores de la comunidad LGTB y convertirse en firma Gayfriendly? Aquí algunos consejos que han sido tomados por varias firmas y han generado resultados muy positivos:

  • Analiza los valores de tu firma o corporación, y plantea si la misma está prevista para acercase. Hay marcas que en ámbitos como la selección de personal, ya informa que no descarta candidaturas ni por razones de creencias religiosas o edad / sexo. Es un paso y un acercamiento. El producto que vas a desarrollar, es un reflejo de la identidad y valores de la firma.

  • Huye del tópico de que «todos los gays son ricos». Analiza el mercado y genera diversos sub-segmentos acorde a la economía.

  • Analiza la variedad del mercado al que te quieres acercar y sus estilos, de manera que puedas crear campañas para todas las opciones. No discrimines opciones que en estos momentos son emergentes.

  • No sexualices siempre las acciones.

  • Te acercas a un mercado que «impone modas». Trata de ofrecer apuestas diferenciadoras que capten la atención del target objetivo. Si repites algo que ya existe, serás uno o una más.

Piensa que estás ante un público objetivo con un gran «engagement», y que según los últimos estudios que publica «Kantar Media», concluye que el poder de compra de la comunidad LGBT se sitúa en los 830 millones de dólares, pero hay una nueva estimación del tamaño de la comunidad considera que su poder adquisitivo podría ser alrededor del doble. Se pueden ampliar datos en la publicación titulada «El peligro de ignorar a la comunidad LGBT como consumidores» que fue publicada el pasado mes de junio 2017 en el link: http://es.kantar.com/empresas/consumo/2017/junio-2017-el-peligro-de-ignorar-a-la-comunidad-lgbt-como-consumidores/

Audio Branding: desarrollando la identidad sonora de marca ¿sabes que aspectos a tener en cuenta?

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El sonido y la música nos rodea. Desde hace ya años, la identidad sonora, es un elemento más dentro de la estrategia de marca de cualquier firma, que debe ser cuidado por profesionales. Lo que lleva a preguntarnos si este tipo de acciones se puede extender en un futuro próximo y convertirse en una competencia más que van a tener que asumir los directores de comunicación. De hecho, si analizamos a nuestro alrededor, detectaremos como muchas firmas han optado por cambiar a la par que su logotipo e imagen de marca su «audio branding» e implementarlo de diferentes maneras.

Toda empresa necesita que su público objetivo lo pueda identificar, mientras más rápido y fácil, mejor. Para esto, el logotipo es vital, pero no todo debería entrar por los ojos, sino también por los oídos. En los últimos años son miles las empresas a nivel mundial que han apostado por darle a su imagen visual, un agregado sonoro, una pequeña tonada de unas cuantas notas que identifique a la organización y quede impregnada en el subconsciente de la gente.

La identidad sonora debe fortalecer el reconocimiento de la marca y manifestarse ante las audiencias internas y externas en diferentes situaciones y entornos como puede ser en esperas telefónicas, en eventos y ferias, en oficinas, sucursales y sobre todo en medios audiovisuales.

Para que la identidad sonora sea realmente reconocible y apropiable, ésta debe manifestarse en entornos diferentes manteniendo siempre la misma esencia.

En la composición del tema principal de una marca deben analizarse sus valores de marca, orígenes y esencia de la misma. Algunos profesionales lo califican como una representación fractal de ciclos de notas. Al utilizar una armonía matemática se producen resultados nuevos, atrevidos, y una música ágil. La utilización de métodos matemáticos, y en particular la teoría de fractales, están en la punta de la ingeniería y de análisis científico.

No debemos olvidar que la identidad auditiva de la marca está presente en varios elementos:

  • Audio Logo

  • También denominado como logo de sonido, logo acústico o «sound logo», es el símbolo sonoro de la marca y debe ser corto, conciso, fácil de recordar, y puede ser instrumental, cantado o hablado.

  • Sonido de espera telefónica

  • Es una canción específicamente compuesta para usarla en las llamadas en espera de los clientes, debe conservar la identidad sonora de la marca, la voz de marca y el Audio Logo. Permite a la marca diferenciarse de sus Competidores, tanto en las llamadas entrantes al dar al «audio-bienvenida», como en la espera durante la llamada», frente a sonidos de centralitas desfasadas y antiguas.

  • Pensemos que la voz de marca en ocasiones corresponde al embajador o embajadora de marca. Hemos de analizar si es viable combinar ambas situaciones, como ocurre actualmente en firmas del sector gran consumo, moda, automoción (especialmente si el embajador de marca es internacional, para tener en cuenta agendas y costes de grabación así como coste de servicios).

  • Voz de marca

  • También denominada como voz corporativa, es una voz de una persona determinada que se usa de forma consistente durante un periodo de tiempo largo para la comunicación oral de la marca. Debe tener características que estén alineadas con la identidad de la marca. Pensemos que esta voz irá generando diferentes «jingles» a lo largo del año y de la temporada, acordes con el plan de marketing y comunicación.

  • Canción de marca

  • También denominada como canción corporativa. Debe componerse o adaptarse de acuerdo a los atributos de la estrategia de marca. Es muy positivo tener una versión larga y una versión más corta, acorde a posibles necesidades más breves. En ocasiones se puede amoldar sonoramente a la temporada (verano, época navideña…).

  • Paisaje sonoro de marca

  • También conocido como «Brand Soundscape» es una pieza de sonido compuesta para usarla en futuros entornos y eventos como fondo sonoro para presentaciones, showrooms, puntos de venta, vídeos, aplicaciones móviles, Internet, etc.

  • Muy útil en firmas que realiza constantes presentaciones comerciales, que deben ser cuidadas por el área de visual marketing y comunicación en las diferentes implementaciones.

Nuevas formas de comunicación en medios y optimización de resursos: ¿conoces el perfil de «Influencer Marketing Manager»?

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La sociedad cambia y el ritmo también. Actualmente vivimos en una era donde todo evoluciona más rápido, especialmente el contenido y la cantidad de información que se vuelca a la nube y que podemos encontrar en el entorno on line (sea de mejor o peor calidad). Ello genera, que a nivel profesional, haya un cambio muy importante: hemos pasado de leer documentos en papel o digitales, y cada vez más, consumir o a ver vídeos o escuchar, de manera que aprovechamos todos los «tiempos muertos», descansos o cortos viajes en transporte público, así como esperas, u otro tipo de impás entre actividades habituales, para recibir «datos» e impactos informativos.

Si nos fijamos a nuestro alrededor, en un viaje en tren, metro o autobús, sea por la mañana o por la noche, las viajeras y los viajeros, no se despegan de su móvil generalmente. Es por ello que, como empresas o marcas, hemos de tener en cuenta este «nicho de tiempo» para generar nuevos «enlaces» con posibles compradores, o consumidores de productos o servicios.

Es una tendencia que varias multinacionales están trabajando, de manera que generan contenido de fácil seguimientopero con una duración de tiempo muy determinada. Cada vez vemos en la red más podcast y videos de bloggers, influencers o DKOL («Digital Key Opinion Leaders»), frente a largos textos. Se apuesta por lo corto y conciso, frente a lo largo y farragoso (o se ofrece una opcion de ampliación de datos en una segunda parte), y sobre todo, el uso de la imagen.

Segun varios análisis, en el año 2017 en España, se vuelve a ver que el horario más intenso en el uso de Internet (vinculado al uso personal), ocurre por la mañana, al inicio de la jornada, entre las 7 a.m. y las 9 a.m, y por las tardes-noches, entre las 7 p.m. y las 11 p.m., de lunes a viernes (franjas habituales de desplazamientos pre/post trabajo u otras actividades rutinarias del día a día). Es en esta franja horaria cunado se consumen más las «micro cápsulas» de información que se generan y que comentaba.

En fines de semanas, el consumo es más variable habitualmente, especialmente en época estival versus invierno. La horquilla de consumo de datos se abre mas, al igual que los días festivos (nacionales o locales).

Además, las marcas se posicionan cada vez más sobre los valores y las formas de vivir. Los públicos objetivos dejan de ser segmentados de forma demográfica para hacerlo de forma psicográfica. Reseñar además, el hecho que, tras fijarse durante los últimos años en los más jóvenes, las marcas durante el 2017 y próximos años, volverán a interesarse por el target de individuos de entre 35 y 55 años, ya que disponen de un importante poder adquisitivo y actúan de puente entre las generaciones analógica y digital. La «Generación X», y sus estilos actuales, tiene de nuevo un gran valor para los «marketinianos» y expertos en comunicación.

Eso si, hemos de tener en cuenta que los «teenagers» abandonarán cada vez más redes como Facebook o Instagram (sus madres las usan, y «no es cool»), en favor de Snapchat. Esta red cuenta ya en España con un 22% de usuarios respecto al total. Además ha empezado a obtener beneficios a través de publicidad para grandes marcas. En 2017 veremos esta posibilidad extendida a otras cuentas, y orientada a obtener más datos de los usuarios para una publicidad más segmentada y basada, posiblemente, en la geolocalización.

Hemos de tener en cuenta que, a medida que los consumidores han ido perdiendo fe en la «publicidad tradicional», la han ido ganando en nuevos personajes y en nuevos escenarios. Ya no se creen lo que dicen los anuncios, pero sí se creen lo que dicen esos usuarios a los que siguen en redes sociales y que se han convertido en personajes de referencia. Esto es: se creen lo que los influencers tienen que decir. Son por los tanto los nuevos «embajadores de marca» y los que generan un contenido muy consumido en estos «tiempos muertos» que comentaba.

Las empresas son conocedoras de la situación, y cada vez más marcas están contratando el perfil de de «Influencer Marketing Manager», hablamos de un profesional responsable que tiene que ser capaz de responder a las preguntas que se le vayan haciendo, además de poder presentar aproximaciones innovadoras y de impacto para asociarse con los influencers de hoy para desarrollar campañas de marketing con influencers. Estamos ante un profesional que ha de ser un «pensador creativo», al que construir relaciones le salga de forma «natural». Por supuesto, tendrá que ser bueno también en «pensamiento estratégico, creatividad» y tener «un conocimiento profundo del terreno de marketing con influencers». El perfil está ya presente en agencias, marcas y medios de todo tipo en el mercado USA, con un interesante salario.

Photo credit: Foter.com

¿Conoces el nuevo vocabulario de moda, o no eres «deck»?

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Comunicar es básico en la profesión de un profesional de las Relaciones Públicas corporativas. En el día a día actual, vivimos un cambio de términos, en un lenguage vivo, y una interacción del castellano con los anglicismos. Ello genera que escuchemos y estemos en contacto con términos como «hipster», «cool», y otras palabras que escuchamos continuamente. Pero, ¿realmente sabemos de donde vienen y qué significan para aplicarlas correctamente?

dtejoalonso

¿Son las modas una democracia o se imponen como dictadura? Todos tenemos un «hipster» en nuestro grupo de amigos, sabemos que está de moda lo “vintage”… Aquí tenemos algunos términos más, que no podemos dejar pasar, para estar a la última:

Hipster = pantalón que se lleva a la altura de la cadera. Ese significado correspondería con el literal; pero si nombras esa palabra en cualquier grupo de jóvenes hoy en día todos saben atribuirlo a un estereotipo concreto, que va a la última moda, independiente, con un look (aspecto exterior) muy moderno y alternativo combinado con lo vintage (antiguo).

Mainstreaming = tendencia o moda dominante. El término opuesto sería «underground» (subterráneo, que no sigue los patrones comerciales)

Cool = guay. La traducción más literal de la palabra es fresco, con frescura. Se fue atribuyendo a algo que nos resulta fantástico, que mola.

Deck = cool, guay. Es aún más guay que cool. Su traducción literal es cubierta, algo que está por encima de.

Noob = algo o alguien muy novedoso, novato, que acaba de salir. Se emplea sobre todo en los videojuegos. La palabra fashion (a la moda) ya se quedó desfasada.

Fin = fuera de moda

Groovy = maravilloso

@dtejoalonso

Coworking = cotrabajo, es decir, lugar de trabajo compartido por varios.

Trending topic = tendencia o tema del momento, de moda.

Freelance = trabajador por cuenta propia, lo que siempre hemos conocido como autónomo.

Geek = «rarito», que llamamos en español, el ya más conocido como «friki», persona fascinada por la tecnología y la informática.

Seas vintage o deck, piensa que todos estos anglicismos te rodean, y que el uso de los mismos en la gestión de comunicación on line y off line pueden ser precisos. O por el contrario, si tu audiencia es de un estilo menos «moderno», debas de buscar alternativas. Si tienes dudas, consulta con un profesional en la Comunicación Corporativa.

Sponsorizar acciones deportivas: El Real Madrid tiene un nuevo sponsor de origen catalán

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Recientemente podíamos leer en prensa dos datos curiosos. Por un lado, el resultado del partido del F.C. Barcelona en contra el París Saint-Germanin en el partido de la «UEFA Champions Lleague», el pasado 8 de marzo 2017. Por otro lado, como el Real Madrid, será esponsorizado por La Caixa, una entidad bancaria de orígen catalán.

SI lo primero los fans del Barça lo tiñen de «milagro», lo segundo, lo podemos denominar más estrategia de marca. Realmente, no deja de ser curiosa la alianza entre Madrid y Barcelona, de manera que La Caixa se implica en el proyecto deportivo de uno de los referentes en el balompié.

El patrocinio, generalmente, supone por un lado, una ventaja económica y un ingreso extra a la marca avalada, y por otro, un beneficio al patrocinador que le supone una manera «especial y privilegiada» de poder estar presente en acciones especiales y, en este caso, deportivas.

Según leemos en medios de comunicación, ambas partes (Real Madrid – La Caixa), han alcanzado un acuerdo hasta el año 2020 que contempla el patrocinio exclusivo en el sector bancario para España y Portugal.

La web corporativa del Real Madrid, informa que con este acuerdo de patrocinio. culmina, también, la relación que “la Caixa” y CaixaBank han mantenido históricamente con el Real Madrid C. F. como el banco de referencia para su operativa financiera; además de la colaboración en otros ámbitos comerciales, como la puesta en marcha del servicio de venta de entradas en la temporada 2003-2004 a través de los cajeros de CaixaBank.

 

El Mobile World Congress 2017 cambia tendencias en el alojamiento

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A puertas de una nueva edición del Mobile World Congress, los últimos datos volcados por medios, indican como el precio del alojamiento en algunos hoteles de la Ciudad Condal, multiplica hasta casi un 2000%, frente a una gran tendencia en el uso de alojamiento «extra hotelero», que ofrecen plataformas como «Airbnb».

Según los datos ofrecidos por varias publicaciones, los precios del alojamiento en fechas de este evento internacional, que acoge a grandes profesionales y genera múltiples transacciones en el mercado de la telefonía móvil, se multiplican hasta llegar a la tarifa rack. Hoteles de primer nivel, como el «W Barcelona», o el «Hotel Mandarín Oriental Barcelona», o el «Gran Hotel La Florida», ubicado en el Tibidabo, están en plena ocupación, con tarifas de 10.000 € casi / noche, en alguno de los casos, según datos ofrecidos en por varios medios . En otros casos, según análisis de profesionales, el precio del alojamiento de varios hoteles, se multiplica hasta por 14, sobre la tarifa habitual.

Ante esta subida de precios, hemos de valorar, en situación «post crisis», un planteamiento, que no existia en la primera edición del MWC que tuvo lugar en Barcelona en el año 2006.  Vemos,  desde el punto de vista de profesionales y viajeros, el uso de nuevas «alternativas de alojamiento», no existentes en el pasado, o que eran menos habituales. Actualmente, detectamos como las nuevas generaciones y los profesionales, amoldan su necesidad por negocios, a un estilo «extra hotelero», que supone un ahorro en ocasiones, además de un posible contacto directo con la cultura local. Los datos publicados, nos informan que un 40% de los casi 100.000 asistentes al MWC 2017, se decanta por «Airbnb» para alojarse este año. De hecho, según informa Europa Press, es un 33% más sobre los datos de la edicion 2016.

 

Analizando los valores ofrecidos, vemos como las llegadas, según la procedencia de los huéspedes, ha registrado un importante crecimiento de llegadas desde los principales centros tecnológicos de Estados Unidos: las reservas desde Austin han aumentado un 320%, desde Seattle un 170%, desde Nueva York un 140% y desde Silicon Valley un 95%. Además, destaca el incremento del 440% en las reservas hechas desde Sao Paulo, del 321% desde Miami, del 274% desde Vancouver y del 271% desde Ciudad de México y Oporto, aunque Londres y París siguen siendo el principal origen de los viajeros que utilizan Airbnb durante la feria.

 

Leer mas: http://www.europapress.es/catalunya/noticia-40000-visitantes-alojaran-pisos-airbnb-mwc-33-mas-20170223130301.html

 

¿Está cambiando el profesional que acude a ferias, el empresario que viaja por negocios, y el Travel Manager? ¿Vivimos una nueva filosofía de viajes no prevista en una etapa pre-crisis y nos hemos abierto a nuevas alternativas más económicas o de contacto con la vida local?.   Son preguntas que hacen reflexionar sobre el cambio real que estamos viviendo y que afecta a varios sectores económicos, así como a profesionales de diverso nivel y entorno.

Por el momento, y desde hace unos días, Barcelona abre sus puertas a más de 100.000 asistentes y tratará de ofrecer sus mejores servicios, amoldándose a la multiculturalidad y a la exigencia de invitados de primer nivel que estáran en el MWC 2017.

¿Sabes por que está de moda comer en tarros de cristal?

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¿Te has fijado que de nuevo, como hace más de 30 años, volvemos a comer y beber de tarros de cristal? Fíjate a tu alrededor, y verás algo, que en Estados Unidos lleva haciéndose desde hace más de 150 años, de la mano de «Mason Jar».

Seguramente, no hace mucho. has estado en algún bar, restaurante o pic-nic, donde te han ofrecido la comida y bebida en un envase de cristal. Piensa,… ¿no recuerdas la cara que se te puso al ver llegar tu refresco, mojito o cerveza en un tarro de mermelada?.  Algo que actualmente «choca», en una sociedad que se ha «plastificado», ¿verdad?.  Pero, frente a la rutina «anti ecológica» del plástico, y en una línea más estética, sana y reciclable, impulsada por la corriente «hipster» estadounidense de la Costa oeste, vemos como son ya muchas las personas, que optan por llevar su comida diaria en tarros de cristal, especialmente bebidas y ensaladas. Esto ha sido tenido en cuenta por múltiples centros de ocio, que sirven bebidas, u puntos de venta «eco» que ofrecen comidas para llevar en este tipo de recipientes, o incluso los venden vacíos para que los puedas utilizar de manera constante en tu rutina alimenticia.

Además de ser estéticos, los tarros de cristal, permiten conservar mejor los alimentos y despiertan el interés de nuestros sentidos visuales…

Debido al material del envase, es posible preparar las comidas de 5 días, y conservarlas desde el fin de semana. Algo que se venía haciendo en el entorno norteamericano, puesto que el contenido no se oxida. De esta manera, sopas, consomés, ensaladas, zumos… y múltiples opciones, son las que se pueden guardar. Tienes los consejos de una gran profesional en la materia, Marta Vergés en su blog

¿Moda pasajera, tendencia, ecología, o volver a usar algo que ya tenías en casa y que era habitual? Sea como sea, es algo que te envuelve, si vives especialmente en ciudades urbanitas como Madrid, Londres o Berlín, en el continente europeo, entre otras muchas.

¿Que ofrecemos diferente como marca? Descubre los cambios en las flagship store de algunas marcas en Barcelona

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Las marcas están buscando como diferenciarse de manera constante, y en los últimos años, son varias las firmas de diversos sectores de ocio, que han optado por la arquitectura como alianza para captar la atención del público. En este sentido, la Ciudad Condal ha vivido cambios importantes en edificios singulares y próximos, que fueron eje de atención durante años, y cuyas puertas han pasado cerradas durante largo tiempo.

En Barcelona, fue Apple la primera que optó por recuperar el uso de un edificio que había estado cerrado durante años, y consiguió que el «número 1» de la telefonía, ocupase el número 1 de la importante vía en la Ciudad Condal donde se mueven las principales firmas de moda: Paseo de Gràcia. Actualmente, en una vista rápida desde el centro del la Plaza de Cataluña, eje de la zona, se puede ver como la arquitectura del edificio va en consonacia con la importancia del a marca y de sus productos: grandes espacios en varias plantas diáfanas y acristaladas que hacen ver «grande» lo que es grande.

El cierre de año 2016 no pasó desapercibido, cuando Zara abría las puertas de un antiguo banco ubicado en el número 5 de Plaza Cataluña. Un local que cuenta con más de 3.500 metros cuadrados, la sede en Barcelona del antiguo Banco Bilbao, y que tras una impresionante reconfiguracion de espacio, manteniendo elementos del pasado y añadiendo diseño lineal actual, ofreció la posibilidad de conocer toda su colección.  Según datos, la reforma se centró en preservar los principales elementos arquitectónicos del antiguo banco, como la cúpula acristalada, el atrio columnado con suelos de mármol característicos de los edificios civiles de la época y los murales que recorren la escalera peatonal. Siguiendo el plan medioambiental de Inditex, esta nueva tienda sigue un concepto de sostenibilidad, tanto en lo que se refiere a su proceso de construcción como en su operación comercial.

La nueva flagship store de H&M, que ha abierto sus puertas el pasado día 3 de febrero, nos sumerge en un espectacular espacio para la moda, el buen diseño y el cuidado personal. El recinto, que se ubica en la antigua sede del «Banco Vitalicio de España», y que arquitectónicamente incluía la «Galería Condal», ha sufrido un impresionante cambio. Cuatro plantas y aproximadamente 5.000m2, que harán las delicias de los que piensan que «ir shopping debe ser una experiencia distinta». La marca ha optado por una nueva atmósfera, inspirada en espacios naturales y creada a partir de madera, mármol, azulejos decorados y espejos. En un recorrido por este nuevo local (uno de los más amplios del mundo que posee la marca), se podrá disfrutar de todas las colecciones de H&M: desde la juvenil a la pre-mamá, pasando por lencería, cosmética, accesorios, colecciones masculinas, y además,  la esperada colección de hogar «H&M Home».  Con el objetivo que completar la experiencia de compra, mix arquitectura, mix retail, la nueva flagship store ofrece un espacio para hacer un pequeño «break» y reponer fuerzas: en la segunda planta se halla el espacio gastronómico «à porter» que han creado junto al conocido restaurante flexiteriano «Flax & Kale». Un nuevo rincón único lleno de sabor que se llamará Flax & Kale x H&M, y que hace especial hincapié en la alimentacion sana (aunque sus precios no son nada baratos).

Las marcas juegas con cultura empresarial, valores, arquitectura e impacto, con el objetivo de no pasar desapercibidas, y penetrar en el público objetivo. Estas tres muestras son tan solo algunas de las varias opciones utilizadas. ¡No dejes de visitar los espacios, y valorarlos!